Ahhi 씨의 작품은 자신이 "셀"이라고 부르는, 정녕 세포와 같은 도안이 조합되어 그려져 있습니다.
독특한 색채로 다채로운 색조를 띠거나, 때로는 모노톤으로 마무리된 작품은 그때그때 Ahhi 씨에게서 태어나는 무의식 하의 감정을 표현한 것입니다.
또한, 복잡하게 보이는 기하학 무늬는 7종류의 셀로 구성되어 있습니다.
디자인의 폭을 만들기 위해 의도적으로 만들어진 것이 아니라, 감정의 흐름에 따라 창조된 셀의 종류는 7개입니다.
현재로서는 8번째 셀의 필요성을 느끼지 않는다고 합니다.
Ahhi 씨의 작품은 캔버스에만 국한되지 않고, 유목에 페인팅한 것과 신발, 휴대전화 케이스와 같은 제품 디자인도 손대고 있습니다.
이번에 2년 만에 Whitestone 긴자 신관에서 열리는 개인전(2024/11/1～11/23)에는 Ahhi 씨와 L4K3의 콜라보레이션 모델도 전시되었습니다.
아히 초이
1983 년 효고현에서 태어났다.
아히 치오의 작품에서 볼 수 있는 곡선적인 움직임은 부유감과 황홀감으로 가득 차 있으며, 작가 본인이 가진 내적 모험심을 표현하고 있다.
2014 년 뉴욕에서의 전시로 인지도를 얻었고, 이후 미국, 프랑스, 이탈리아, 한국, 싱가포르, 홍콩 등에서 국제적으로 작품을 발표해왔다.
치오의 작품은 그의 무의식을 반영하고 있다.
로스앤젤레스 유학 시 서해안을 널리 여행하며 데스밸리, 그랜드캐니언, 옐로우스톤과 같은 일련의 국립공원을 탐험했다.
자연의 장엄함과 위엄, 그리고 자기 내부와의 친화성을 발전시켰다. 고베에 귀향했을 때 작가를 덮친 것은, 멀리 떨어져 있을 때는 향수로만 느껴졌던 도시 생활의 과밀함과 답답함이었다.
일상 속에서 자신이 경험한 것을 영감의 원천으로 삼아, 치오는 붓을 들고 자신의 모험을 추상적인 일기 형식으로 기록하기 시작했다.
대담한 팔의 움직임에 맡기면서, 기억 속에서 추출된 실루엣이나 그림, 문자와 단어를 그의 작품 속에 편재하는 에너제틱한 선으로 변모시킨다.
그림 외에도 치오의 창조의 영역은 계속 확장되어, 신발, 스케이트보드, 텍스타일, 와인 라벨, 휴대전화 케이스, CD 재킷, 악기 제작(디지리두)까지 다양하다.
2020 년, 아시야 신사에 작품 '중今'을 봉납했다.
또한, 같은 신사와의 협업으로 그림엽서(200장 완판), 교표구의 오랜 전통을 가진 가노운킨도와의 걸개 그림 협업을 시작했다.(WHITESTONE 사이트에서 인용)
