Ahhi 씨의 작품은 작가 자신이 ‘셀’이라고 부르는, 마치 세포와도 같은 무늬들이 조합되어 그려집니다.
독특한 색채로 다채로운 색감을 띠기도 하고, 때로는 모노톤으로 완성되기도 하는 이 작품들은 그때그때 Ahhi 씨에게서 생겨나는 무의식 속 감정을 표현한 것입니다.
또한 복잡해 보이는 기하학 무늬는 7종류의 셀로 구성되어 있습니다.
디자인의 폭을 넓히기 위해 의도적으로 만들어진 것이 아니라, 감정에 따라 탄생한 셀의 종류는 7가지입니다.
현재로서는 8번째 셀의 필요성은 느끼지 못한다고 합니다.
Ahhi의 작품은 캔버스에만 머무르지 않고 유목에 페인팅한 작품이나 신발, 휴대전화 커버 등의 프로덕트 디자인도 선보이고 있습니다.
Whitestone 銀座新館에서 열린 개인전에서는 Ahhi와 L4K3의 협업 모델이 전시되었습니다.
Ahhi Choi / 아히 초이
1983년 효고현 출생.
아히 초이의 작품에서 보이는 곡선적인 움직임은 부유감과 황홀감으로 가득하며, 작가 자신이 지닌 내면의 모험심을 표현하고 있다.
2014년 뉴욕에서의 전시를 통해 인지도를 얻었고, 이후 미국, 프랑스, 이탈리아, 한국, 싱가포르, 홍콩 등에서 국제적으로 작품을 발표해왔다.
초이의 작품은 그의 무의식을 반영하고 있다.
로스앤젤레스 유학 시절 서해안을 널리 여행하며 데스밸리, 그랜드캐니언, 옐로스톤 등의 국립공원을 탐험했다.
자연의 장대함과 위엄, 그리고 자기 내면과의 친화성을 발전시켰다. 고베로 돌아왔을 때 작가를 덮친 것은, 떠나 있을 때에는 그저 향수로만 남아 있던 도시 생활의 과밀함과 답답함이었다.
일상의 삶 속에서 자신이 경험한 것들을 영감의 원천으로 삼아, 초이는 붓을 들고 자신의 모험을 추상적인 일기풍으로 기록하기 시작했다.
대담한 팔의 움직임에 몸을 맡기면서, 기억 속에서 추출된 실루엣과 그림, 문자와 말을 그의 작품 전반에 편재하는 에너지 넘치는 라인으로 변모시킨다.
회화뿐 아니라 초이의 창작 영역은 계속 확장되어 신발, 스케이트보드, 텍스타일, 와인 라벨, 휴대전화 케이스, CD 재킷, 악기 제작(디저리두)까지 매우 다양하다.
2020년, 아시야 신사에 작품 『중금』을 봉납.
또한 같은 신사와의 협업으로 에마(200장 완판), 교표구의 노포 가노 운킨도와의 족자 협업을 시작했다. (WHITESTONE 사이트에서 인용)
